Điểm tin mỹ thuật nhiếp ảnh thế giới, từ 23 đến 29/4/2017

Tại NEW YORK, Mỹ, nhà Sotheby’s loan tin kiệt tác đầu tay của Egon Schiele nhan đề “Danaë”, sơn dầu, vẽ năm 1909, sẽ là một trong những tác phẩm ‘đinh’ của cuộc bán Nghệ thuật Hiện đại và Ấn tượng ở New York tại nhà đấu giá này vào ngày 16 tháng 5 năm 2017. Bức chân dung khoả thân này của Schiele ước tính sẽ bán được với giá 30-40 triệu USD. Từ ngày 5 tháng 5, tác phẩm cùng với những tác phẩm đấu giá khác sẽ được trưng bày để người mua có thể đến xem trực tiếp tại Sotheby’s, New York. Được vẽ vào năm 1909 khi nghệ sĩ mới 19 tuổi, “Danaë” được xem là một trong những tác phẩm đầu tay của Egon Schiele, và là một ví dụ về kỹ thuật táo bạo của ông với những nét bút sắc cạnh, bạo liệt, ảnh hưởng nhiều từ bậc thầy Gustav Klimt.

 (The Art Newspaper)

Egon Schiele, “Danaë”, 1909. Sơn dầu và sơn kim loại trên toan. 80,2 x 125,4 cm. ©Sotheby's.

Tại BRUSSELS, Bỉ, từ 19/4 đến 25/6, Trung tâm Nghệ thuật CAB tổ chức triển lãm nhóm mang tên “Các ghi chú về sự cân bằng của chúng ta: Một cuộc đối thoại với ngôi nhà của Jean Prouvé II”. Triển lãm xoay quanh quan điểm thiết kế ra các căn nhà kiểu modul có tên “Nhà tạm 6x6” (1944) của kiến trúc sư người Pháp Jean Prouvé vào giai đoạn hậu chiến, sau Chiến tranh Thế giới thứ II, đòi hỏi hành động khẩn cấp thay đổi và cải tiến điều kiện sống. Ngày nay, con người vẫn đang sống trong tình trạng khẩn cấp; các cuộc xung đột kinh tế và chính trị, khủng hoảng sinh thái đang lan rộng thành mối đe dọa toàn cầu; những tiến bộ và hứa hẹn của cách mạng công nghiệp cũng đã và đang gây ra những biến đổi bất lợi cho môi trường sống. Các tác phẩm tại triển lãm này không chỉ là những “ghi chú” về sự cân bằng của chúng ta, mà muốn khơi gợi sự tự ý thức về tác động của con người đối với sinh thái. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm: Isabelle Andriessen, Vaughn Bell, Julian Charrière, Stijn Demeulenaere, Edith Dekyndt, Bea Fremderman, Tue Greenfort, Carlos Irijalba, Nicolas Lamas, Richard Long,Adrien Tirtiaux, Alvaro Urbano và Maarten Vanden Eynde.

 (Art Daily)

 Một số tác phẩm tại triển lãm. ©CAB/Brandajs.

Tại NEW YORK, Mỹ, từ ngày 27/4 đến 24/6/2017, phòng tranh Throckmorton Fine Art tổ chức cuộc  triển lãm ảnh quan trọng của nhiếp ảnh gia người Đức Fritz Henle (1909-1993) – “nhiếp ảnh gia tự do cổ điển cuối cùng” của thế kỷ 20. Ông tốt nghiệp Viện Nghiên cứu Nhiếp ảnh Quốc gia Bavarian năm 1930. Sau đó, trong giai đoạn 1935-1936, được nhà sử học mỹ thuật Clarence Kennedy tài trợ, ông đã có nhiều cuộc du hành khám phá tới Italy , Địa Trung Hải, Hy Lạp, Bắc Phi, Ấn Độ, Trung Quốc, và Trung Đông – những địa điểm mà vào thời đó ít nhiếp ảnh gia châu Âu tiếp cận được. Henle đã chụp các kiến ​​trúc, cảnh quan, nhân vật nổi tiếng, cũng như các khung cảnh đời sống ông bắt gặp trên các đường phố, ví dụ như ở các thành phố Ấn Độ, Bắc Kinh và Thượng Hải. Henle thích khám phá các thể loại nhiếp ảnh khác nhau, và đặc biệt nổi tiếng với những bức ảnh du lịch, thời trang, chân dung và ảnh thời sự. Di sản ông để lại gồm hơn 110.000 phim âm bản, với nhiều tác phẩm có mặt ở những bảo tàng nhiếp ảnh quan trọng nhất thế giới.

 (Art Daily)

 Một số tác phẩm tại triển lãm. ©Fritz Henle/ Throckmorton Fine Art.

Tại ATHENS, Hy Lạp, từ ngày 5/4 đến 17/9/2017,  nhân dịp kỷ niệm lần thứ 18 ngày ra đời Giải thưởng nghệ thuật DESTE Prize, cuộc triển lãm quy mô “DESTE Prize: An Anniversary Exhibition, 1999-2015” tại Bảo tàng nghệ thuật Cycladic giới thiệu 9 nghệ sĩ từng nhận giải thưởng này, từ năm 1999 đến 2015: Loukia Alavanou, Anastasia Douka, Eirene Efstathiou, Christodoulos Panayiotou, Maria Papadimitriou, Angelo Plessas, Georgia Sagri, Kostas Sahpazis và Panayota Tzamourani. Triển lãm có sự hợp tác giữa Quỹ DESTE và Bảo tàng Nghệ thuật Cycladic, thuộc chương trình "Góc nhìn trẻ" – với mục đích thu hút khán giả trẻ tuổi hơn, mang đến cho công chúng Hy Lạp những thông tin cập nhật về sự phát triển trong thực hành và ý tưởng sáng tạo của nghệ thuật đương đại. Được thành lập vào năm 1999, giải thưởng DESTE Prize được trao cho các nghệ sĩ Hy Lạp hoặc Síp sống ở Hy Lạp hay nước ngoài, nhằm tôn vinh những thế hệ nghệ sĩ đang nổi và cũng là một phần của chính sách hỗ trợ và quảng bá nghệ thuật đương đại của Hy Lạp.

 (Artnews)

Một số tác phẩm tại triển lãm. ©DESTE Foundation.

Tại BERLIN, Đức, trong ba ngày 28, 29 và 30/4/2017, nhân sự kiện nghệ thuật mang tên Gallery Weekend Berlin 2017 tại thủ đô nước Đức, họa sĩ Jonas Burgert người Đức trình làng một tác phẩm cực lớn: một bức tranh phong cảnh dài 22m, tiêu đề “Zeitlaich”, chiếm gần như toàn bộ chiều dài của phòng trưng bày Blain / Southern. Jonas Burgert ưa thích chủ đề tâm lý con người thông qua hội hoạ biểu trưng. Theo dõi các chi tiết trong cuộc sống hàng ngày: sự cô đơn, hận thù, sự trả thù, cái hư không và chủ nghĩa tiêu dùng dư thừa, hoạ sĩ đã đưa lên mặt toan “cuộc diễu hành của loài người theo trí tưởng tượng” với những hình ảnh và nhân vật kỳ bí, hắc ám. Đứng trước tac phẩm của ông, người xem dường như bị ‘nhập’ và khung cảnh tác phẩm, và cần phải có sự nỗ lực về thể chất và tinh thần mới có thể hiểu được toàn bộ nội dung bức tranh. Theo Burgert: "Khái niệm thời gian thực sự ‘mở’ trong tác phẩm của tôi. Tôi cố gắng tạo ra các bố cục và sự kiện không dễ dàng gán cho những thời điểm cụ thể. Điều tôi thấy thú vị là bản chất của sự vật và những gì tồn tại trong đó". Với những khám phá về màu, về hình, và phong cách thể hiện cùng nhiều nghiên cứu hiện sinh và xã hội học, Jonas Burgert hiện là một trong những hoạ sĩ đương đại độc đáo nhất thế giới.

 (Artnet)

Tác phẩm “Zeitlaich” của Jonas Burgert (toàn cảnh và cận cảnh) tại Blain / Southern, tháng 4/2017. ©Jonas Burgert.

Tại COLOGNE, Đức, từ 26/4 đến 29/4/2017 diễn ra Hội chợ Nghệ thuật Cologne lần thứ 51, với sự tham gia của 200 gallery đến từ 28 quốc gia, trong đó có những gallery quan trọng nhất như Gagosian, David Kordansky, Daniel Templon và White Cube. Hội chợ năm nay trải rộng từ nghệ thuật Hiện đại và Hậu chiến tranh cho đến nghệ thuật Đương đại, và chủ yếu tập trung trong khu trưng bày GALLERIES. Riêng hai khu NEUMARKT và COLLABORATIONS tập trung các gallery trẻ và các dự án nghệ thuật. Đặc biệt đáng chú ý trong nhóm đương đại có các gallery uy tín như Hauser & Wirth, David Zwirner, Sprüth Magers, Thaddaeus Ropac, Hans Mayer, OMR, Pearl Lam, Max Hetzler, Karsten Greve, Daniel Buchholz. Trong số các gallery hàng đầu thế giới tham gia hội chợ lần này có Gagosian, David Kordansky, Daniel Templon và White Cube. Các galerry mới, tham gia vào phần Hiện đại và Hậu chiến, có Le Minotaure (Paris), Thole Rotermund (Hamburg), Derda Berlin (Berlin) và Zlotowski (Paris).

(Artnews)

Một số quang cảnh và gian triển lãm tại hội chợ. ©ART COLOGNE.

Tại NEW YORK, Mỹ,  từ ngày 27/4 đến 24/6/2017, phòng tranh Skarstedt có cuộc triển lãm quan trọng mang tên “George Condo: New Works” – trưng bày những tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ mới nhất của George Condo từ 2014 đến nay. Có bảy tác phẩm điêu khắc mới có mặt tại triển lãm lần này ở Skarstedt. Các biến thể này tượng trưng cho sự trở lại của phương pháp điêu khắc mà nghệ sĩ lần đầu tiên thực hiện với các tác phẩm ba chiều vào cuối những năm 1980 - bằng cách sử dụng gỗ, đất sét, thạch cao, sơn, vải và các đồ vật tìm được, để tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng đồng, biểu hình và trừu tượng. Ở triển lãm này, công chúng cũng được xem những tác phẩm điêu khắc của Condo “mô phỏng các đồ vật tìm thấy”. Bên cạnh đó là những bức tranh mới trên toan, tương phản với các tác phẩm điêu khắc ba chiều, mà đáng chú ý là bộ tranh “Triple Head Composition” (2017), một bộ tranh kích thước 92 x 276 inch, thuộc loạt tranh “Đàn bà và Đàn ông”, với phong cách biểu trưng nổi tiếng của Condo. Sinh năm 1957, George Condo hiện là một trong những gương mặt nghệ sĩ đương đại Mỹ nổi tiếng nhất.

(Artnet)

Một số tác phẩm trong triển lãm. ©George Condo/ Skarstedt.

Tại NEW YORK, từ ngày 22/4 đến 29/10/2017, một triển lãm lớn các tác phẩm của nghệ sĩ Dale Chihuly được tổ chức tại Vườn Bách thảo New York, với tài trợ của Bank of America. Nổi tiếng với những sáng tác táo bạo trên nhiều chát liệu, triển lãm lần này đánh dấu sự trở lại New York sau hơn mười năm, với hơn 20 tác phẩm điêu khắc thuỷ tinh được lắp  đặt trong vườn cùng nhiều bản vẽ và tranh cho thấy sự  sự phát triển trong tiến trình nghệ thuật của Chihuly. Những khung cảnh thiên nhiên tuyệt vời của Vườn bách thảo New Yorrk là những nền toan sống động cho các tác phẩm tươi rói thấp thoáng hình dáng hữu cơ của Chihuly. Theo Rena De Sisto, Điều hành Chương trình Văn hoá và Nghệ thuật Toàn cầu của ngân hàng Bank of America, nhà tài trợ của triển lãm này: "Triển lãm CHIHULY tại Vườn Bách thảo New York là minh chứng cho sự hỗ trợ của chúng tôi đối với các tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận phụng sự xã hội".

(Art Daily)

Một số tác phẩm tại triển lãm của Chihuly. ©Dale Chihuly.

Tại BERLIN, Đức, trong ba ngày 28, 29 và 30/4/2017, sự kiện Gallery Weekend Berlin 2017 diễn ra với sự phối hợp của 47 phòng tranh danh tiếng tại Berlin sẽ là một sự kiện văn hoá du lịch đáng nhớ tại thủ đô nước Đức mùa hè này. Kết hợp các triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm tại các gallery, trong ba ngày cuối tuần này, du khách yêu nghệ thuật ghé Berlin có cơ hội được xem những triển lãm với các tác phẩm tiêu biểu nhất của các nghệ sĩ hiện đại và đương đại được trong 47 phòng tranh có uy tín. Dịp này cũng là cơ hội để các nhà sưu tập tìm kiếm các nghệ sĩ trẻ mới nổi, năng động với các loại hình sáng tác đa dạng nhất, tiên phong nhất châu Âu.

 (Art Daily)

Một số gallery tham gia Gallery Weekend Berlin 2017.  ©Gallery Weekend Berlin 2017.

Tại VIENNA, Áo, theo tin của The New York Times, vài giờ trước khi diễn ra cuộc đấu giá các kiệt tác của các bậc thày tại nhà đấu giá Vienna Im Kinsky, chủ sở hữu của một tác phẩm bị phát xít cướp bóc trong đại chiến II đã rút lại một bức tranh sắp đấu giá sau khi nhận được lời đe dọa. Ernst Ploil, giám đốc điều hành của nhà đấu giá Im Kinsky, nói rằng nhà đấu giá đã nhận được hàng chục email đe doạ “buộc tội chúng tôi là Quốc xã và từng hợp tác với Hitler. Vì thế, chủ sở hữu bức tranh hiện nay đã không chịu được áp lực từ phía công chúng, nên rút tranh về, chứ không phải vì lý do đạo đức.” Theo luật pháp Áo, mặc dù nguồn gốc của bức “Chân dung người đàn ông”, do danh hoạ Bartholomeus van der Heist sáng tác năm 1647, đã được cả nhà đấu giá Im Kinsky và Interpol xác nhận là tranh bị đánh cắp/cướp, chủ sở hữu của nó hiện tại, vẫn có quyền hợp pháp đưa ra bán đấu giá. Hậu duệ của Adolphe Schloss, nhà sưu tập người Đức gốc Do Thái, đã phản đối việc bán bức tranh này, thông qua các kênh pháp lý, nhưng không thành công. Antoine Comte, luật sư đại diện cho những người thừa kế, cho biết: “Có lẽ đây chưa phải là vấn đề được pháp luật Áo đề cập, nhưng nó là vấn đề đạo đức mà họ cần quan tâm … Đây là thời điểm để nước Áo hiểu rằng luật pháp của họ vẫn có những điểm bất cập. Thật tồi tệ.”

(The New York Times)

Bartholomeus van der Helst, Chân dung một người đàn ông, 1647. ©Im Kinsky. 

Andrea Tran (Tổng hợp và lược dịch)