Điểm tin Mỹ thuật và Nhiếp ảnh Thế giới trong tuần (từ ngày 24 đến ngày 30/4/2016)

Bảo tàng Picasso ở Málaga trưng bày bức tranh “Mural” của Jackson Pollock tại triển lãm “Energy made Visible” từ ngày 20/4 đến 11/9/2016. Cao 2 mét, dài 6 mét, bức tranh “Mural” nguyên là đơn đặt hàng của chủ phòng tranh kiêm sưu tập gia Peggy Guggenheim. Bà muốn có một tác phẩm nghệ thuật bày trong dinh thự của gia đình, cũng để nhấn mạnh tới sự ủng hộ của mình đối với các nghệ sĩ trẻ người Mỹ thời đó. Đơn hàng được ký vào tháng 7 năm 1943, và kết quả là một tác phẩm bước ngoặt đánh dấu sự phát triển của nghệ thuật hiện đại Hoa Kỳ đã ra đời nhờ sự kết hợp độc đáo của một bút pháp tràn đầy năng lượng, sự tự do của các đường nét, kích thước của khung hình và phong cách trừu tượng độc đáo. Năng lượng tràn đầy cùng với các định dạng quy mô lớn trong tranh Mural không chỉ mở ra những chân trời mới cho sự nghiệp của Pollock mà còn ảnh hưởng tới nhiều thế hệ hoạ sĩ Mỹ muốn thử nghiệm hình thức mới của hội hoạ trừu tượng.

(Art Daily)

Bức tranh Mural hoành tráng của Jackson Pollock đang được nhân viên của bảo tàng  Picasso tại Málaga đưa vào vị trí trưng bày,tháng 4/2016 @ Museo Picasso Málaga

Hai nhà tài trợ đã cam kết cùng nhau tặng khoản tiền chung là 75 triệu USD cho dự án xây mới khu trưng bày của Bảo tàng Nghệ thuật Los Angeles (LACMA). “Đây là số tiền tặng lớn nhất từ ​​trước tới nay cho một tổ chức văn hóa của Los Angeles” - Giám đốc điều hành Michael Govan cho biết. Món quà mới gồm: 50 triệu USD do Elaine Wynn (chủ tập đoàn Wynn Resorts) tặng, và 25 triệu USD của A. Jerrold Perenchio, cựu Chủ tịch và Giám đốc điều hành của tập đoàn Univision; Với khả năng huy động vốn do các nhà hảo tâm hiến tặng và của thành phố, dự án xây mới khu trưng bày của LACMA chắc chắn sẽ được thực hiện đúng tiến độ: khởi công 2018 và hoàn thành sau 5 năm;

(The New York Times)

Thiết kế dự án xây dựng thêm khu trưng bày mới của Bảo tàng Nghệ thuật Los Angeles của công ty kiến trúc Peter Zumthor & Partner @ Atelier Peter Zumthor & Partner

Danh hoạ J.M.W. Turner sẽ thay thế nhà kinh tế Adam Smith trên tờ 20 bảng Anh. Sau khi Ngân hàng Trung ương Anh đề nghị công chúng đề cử những gương mặt danh nhân xuất chúng nhất thuộc lĩnh vực nghệ thuật thị giác để đưa vào tờ 20 bảng, họ nhận được gần 30.000 bản đệ trình và 590 ứng viên đủ điều kiện, trong đó có Alfred Hitchcock, Alexander McQueen, Derek Jarman, Laura Ashley, Francis Bacon, William Morris và Vanessa Bell. Vào chung kết có năm người: Barbara Hepworth, Charlie Chaplin, Josiah Wedgewood, William Hogarth và Turner - được lựa chọn trên cơ sở những cống hiến cá nhân “không thể phủ nhận” trong cả hai lãnh vực nghệ thuật và xã hội, cũng như ảnh hưởng lâu dài của họ. Cuối cùng, Thống đốc ngân hàng Anh đã quyết định: trên tờ 20 bảng mới, bắt đầu lưu hành từ 2020, sẽ có hình ảnh sự kết hợp của hai bức tranh do Turner vẽ: “Chân dung tự hoạ” (1799) và “Tàu chiến Temeraire” (1838).

Mẫu tờ 20 bảng mới sắp được Ngân hàng Trung ương Anh phát hành với chân dung Turner và một trích đoạn tranh của ông. @ Bank of England/PA

Thị trưởng thành phố Paris, Anne Hidalgo thông báo rằng ông trùm tư bản Pháp và cũng là nhà sưu tập lừng danh François Pinault sẽ có một địa điểm mới ở trung tâm Paris để bày bộ sưu tập nghệ thuật đương đại khét tiếng của mình. Nhiều năm qua, đã có tin đồn Pinault đang thương lượng để mang bộ sưu tập của ông đến Paris, nhưng chính xác nơi nào thì vẫn còn là bí ẩn. Giờ đây, công chúng biết đích xác rằng bộ sưu tập Pinault sẽ được trưng bày tại toà nhà La Bourse de Commerce, không xa khu phức hợp mua sắm vừa được cải tạo Les Halles, ở quận Nhất Paris là mấy. Pinault, 80 tuổi, đã có hai dinh thự/bảo tàng cá nhân ở Venice: Palazzo Grassi và della Dogana Punta. Trước đây, ông từng muốn bày các tác phẩm trong bộ sưu tập cá nhân ở Paris, trên một hòn đảo giữa sông Seine, trong toà nhà trước đây từng là cơ sở của hãng xe hơi Renault, song ý định đó không thành.

(Le Parisien)

Toà nhà cũ của Thị trường Chứng khoán Pari trên phố Rue de Viarmes sẽ trở thành địa chỉ của một bảo tàng tư nhân mới của nhà sưu tập và công nghiệp François Pinault

@LP / Olivier Boitet.

Ngày 26/4/2016, hai vợ chồng sưu tập gia Vương Vĩ và Lưu Ích Khiêm đã khánh thành bảo tàng nghệ thuật tư nhân thứ ba của họ - chỉ trong vòng bốn năm - tại thành phố Trùng Khánh. Đây là một chi nhánh của hệ thống Bảo tàng Rồng của họ, được thành lập từ năm 2012, và sẽ cơ sở đầu tiên của bảo tàng này nằm ngoài Thượng Hải. Bảo tàng mới được đặt trong tòa nhà văn phòng của ông Lưu tại Trung tâm Tài chính Guohua. Nằm trên ba tầng đầu tiên của toà cao ốc, không gian 10.000 mét vuông của bảo tàng mới này sẽ có phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống, hội hoạ hiện đại và nghệ thuật đương đại. Với dân số khoảng 30 triệu người và là một trong những thành phố lớn nhất thế giới, thành phố Trùng Khánh có nhiều bảng tàng nghệ thuật: Trung tâm Nghệ thuật Guotai, Bảo tàng Nghệ thuật Trùng Khánh, Trung tâm Nghệ thuật Quốc tế Trùng Khánh và Bảo tàng nghệ thuật đương đại Trường Giang.

(Artforum)

Vợ chồng tỷ phú sưu tập gia Lưu Ích Khiêm và Vương Vĩ tại một cuộc đấu giá năm 2014 @PHILIPPE LOPEZ / AFP / Getty Images

Một ngọn lửa bốc cháy sáng sớm ngày 26/4/2016 đã phá hủy gần như toàn bộ Viện Bảo tàng Quốc gia về Lịch sử Tự nhiên của Ấn Độ, Delhi. Đám cháy nhanh chóng nhấn chìm bảo tàng, và phải mất hơn bốn giờ đồng hồ các nhân viên cứu hỏa giờ mới dập tắt được vụ hoả hoạn. Đây là một tổn thất không thể bù đắp. Nguyên nhân của vụ cháy vẫn đang được điều tra. Một quan chức của Delhi tuyên bố rằng hệ thống nước trong tòa nhà không làm việc, buộc lính cứu hỏa phải lấy nước từ một ga tàu điện ngầm gần đó, nên việc kiểm soát ngọn lửa đã bị hạn chế rất nhiều. Ủy ban tài khoản công của chính phủ Ấn Độ từng lên tiếng về tình trạng kém an toàn của viện bảo tàng này vào năm 2012 và đã có kế hoạch di chuyển các bộ sưu tập quý hiếm ở đây, trong đó có cả bộ xương của một con khủng long 160 triệu năm tuổi. Bộ trưởng Môi trường Prakash Javadekar cho biết các quan chức vẫn chưa xác định được toàn bộ các thiệt hại, nhưng bộ sưu tập cũ đã bị phá hủy, song ông đã ra lệnh cho kiểm tra tình trạng an toàn phòng cháy chữa cháy của 34 bảo tàng lớn của Ấn Độ.

(AFP)

Hoả hoạn tại Bảo tàng Quốc gia về Lịch sử Tự nhiên của Ấn Độ

@ AFP/GETTY IMAGES

Trung tâm nghệ thuật Tipper Rise Art Center - một công viên điêu khắc mới, cũng là nơi biểu diễn âm nhạc- sắp được khai trương vào tháng tới trên một trang trại mười một ngàn mẫu Anh ở vùng núi Beartooth, Montana. Cathy và Peter Halstead, hai nghệ sĩ sống và làm việc tại New York, sáu năm trước đây đã mua khu đất này  để đưa nghệ thuật vào thiên nhiên và quan sát sự tương tác kết nối giữa chúng. Công viên được đặt theo tên người mẹ của Cathy Halstead. Bước đầu, đã có bảy tác phẩm của Patrick Dougherty, Mark di Suvero, Ensamble Studio, và Stephen Talasnik được lắp đặt trên toàn khu vực của công viên, mỗi tác phẩm cách nhau từ 1 tới 2 dặm, cho phép “các dãy núi đóng khung các tác phẩm, và tất cả mọi thứ trở thành nghệ thuật". Thăm công viên, du khách có thể đi lang thang để ngắm các tác phẩm điêu khắc hoặc cưỡi ô-tô điện thăm thú khung cảnh thiên nhiên. Các chương trình hoà nhạc trong năm nay tại đây cũng đã được lên kế hoạch. Công viên cũng có kế hoạch dài hạn cung cấp nơi cư trú và chương trình làm việc, học tập cho các nhạc sĩ, nhà văn, và các nghệ sĩ.

(The Art Newspaper)

Mark di Suvero, Beethoven’s Quartet, 2003. Thép không gỉ, sắt hàn @ Erik Petersen

Tại thủ đô Argentina, một “triển lãm tranh nhái” đã mở cửa cho công chúng, bao gồm 40 bức tranh sơn dầu từng bị tịch thu trong một cuộc đột kích trước đây của cơ quan cảnh sát Interpol vào hang ổ một “thánh nhái” chuyên chế tác tranh rởm. Trong vụ đột kích đó, cảnh sát đã thu được 240 ‘kiệt tác’ cả thảy, bao gồm nhiều ‘tác phẩm’ của các nghệ sĩ nổi tiếng ở Nam Mỹ đang sẵn sàng ‘đáp ứng nhu cầu khách hàng’ với đầy đủ các chứng từ xác thực nguỵ tạo. "Một số bản sao khá vụng, nhưng nhiều món cũng rất cao thủ" – curator triển lãm, ngài Mario Naranjo, một quan chức của Bộ Tài chính Argentina, cho biết, và ông bổ sung: “tất cả các ‘kiệt tác’ trong triển lãm có giá trị khoảng 600000 USD cho thấy tỷ lệ hàng rỏm góp mặt vào thị trường nghệ thuật khồng hề nhỏ”. Đây là loại tội phạm với số tiền thu nhập bất mình lên tới hàng triệu đô la, có lẽ chỉ sau buôn bán ma túy. Triển lãm kéo dài đến giữa tháng 5/2016 tại Bộ Tài chính tại Buenos Aires. Các ‘kiệt tác’ rởm sau đó được trả lại cho tòa làm bằng chứng xét xử các vụ án liên quan tới các “thánh nhái”, và sẽ bị thiêu hủy khi các vụ án kết thúc.

(AFP)

Một phóng viên đang làm phóng sự tại cuộc triển lãm tranh giả mạo tại Bộ Tài chính tại Buenos Aires vào ngày 26 tháng 4, 2016 @ Eitan Abramovich / AFP.

Từ 28/4 đến 18/6/2016, gallery Wagner + Partner, Berlin mở triển lãm cá nhân lần thứ ba của nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Hà Lan Erwin Olaf (sinh năm 1959) . Trong loạt ảnh mới, Skin Deep, Olaf thể hiện những góc nhìn cơ thể con người độc đáo và nổi bật, những hình ảnh khoả thân nhạy cảm và sâu sắc của mọi lứa tuổi và giới tính. Mỗi cảnh đều được chụp trong một căn phòng trống không với một nền tối đen, tương phản với những tư thế mạnh mẽ của các mẫu/chủ thể. Khoả thân là một chủ đề kinh điển trong lịch sử nghệ thuật. Loạt ảnh “Skin Deep” khám phá chủ đề này từ một quan điểm mới mẻ của Erwin Olaf, người có bằng cử nhân báo chí tại Trường Báo chí ở Utrecht và từng có nhiều triển lãm cá nhân và nhiều giải thưởng lớn.

(Art Daily)

Erwin Olaf, Male nude No. 03, 2015. @ Wagner + Partner.

Hiệp hội Bảo Tàng Anh đang xem xét mối quan hệ giữa một số bảo tàng lớn tại Anh quốc với nhà tài trợ BP sau khi nhóm hoạt động “Art Not Oil” (“Nghệ thuật chứ không phải Dầu mỏ”) tiến hành điều tra và tuyên bố rằng tập đoàn dầu mỏ BP đã gây ảnh hưởng quá đáng tới những quyết định giám tuyển, can thiệp vào hoạt động của các bảo tàng được tập đoàn này tài trợ (trong đó có Bảo tàng Chân dung Quốc gia và Bảo tàng Anh quốc). Cuộc điều tra của nhóm “Nghệ thuật chứ không phải Dầu mỏ” - được tiến hành sau khi BP quyết định chấm dứt mối quan hệ của họ với Tate Britain và Liên hoan quốc tế Edinburgh vói lý do “tài chính khó khăn” chứ không phải là do những áp lực khác - đã tiết lộ rằng có bằng chứng cho thấy BP có những “tiếng nói cuối cùng” trong việc lựa chọn các tác phẩm trưng bày triển lãm.

(The Guardian)

Những người biểu tình phản đối nhà tài trợ BP tại Bảo tàng Anh quốc năm 2015 @Niklas Halle'N / AFP / Getty Images

 
Hàm Phong (Tổng hợp và biên dịch)