Điểm tin mỹ thuật nhiếp ảnh thế giới, từ 23 đến 29/7/2017

Tại London, Anh, theo tin của nhà đấu giá Cheffins, một số bản vẽ của Giacometti, cho đến gần đây vẫn được coi là bị mất, đã được tìm thấy giữa đống đồ cổ và tranh cũ của gia đình đại lý đồ cổ quá cố Eila Grahame. Nhà bán đấu giá này đã nhận thanh lý toàn bộ cửa hàng của Grahame vào năm 2016, và đã phát hiện ra các bức vẽ quý giá, bao gồm các bức phác hoạ chân dung và một ký hoạ khỏa thân nữ, có đề năm vẽ là 1947. Theo giám đốc của nhà đấu giá Cheffins thì "những bức vẽ này chưa bao giờ xuất hiện trước công chúng" và hy vọng các tác phẩm này sẽ thu hút được sự quan tâm của các viện bảo tàng, gallery và nhà sưu tập trên khắp thế giới trong đợt đấu giá tháng 10 tới đây. Các bản vẽ dự kiến sẽ bán ra từ 40.000 đến 60.000 bảng Anh. Tất cả số tiền thu được sẽ được tặng cho Quỹ Nghệ thuật, một quỹ từ thiện chuyên gây quỹ cho các hoạt động nghệ thuật.

(The Guardian)

Hai trong số các bản vẽ của Giacometti mới được phát hiện. ©The Guardian.

Tại Moscow, Nga, từ 9/6 đến 20/8/2017, tại Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Pushkin có một triển lãm quy mô và có ý nghĩa đặc biệt mang tên "Nghệ thuật Phục hưng ở Venice: Titian, Tintoretto, Veronese - Từ các bộ sưu tập của Ý và Nga", với 25 kiệt tác  của ba họa sĩ vĩ đại nhất thành Venice. Đây là lần đầu tiên những tác phẩm này xuất hiện tại Moscow, và một số trong đó chưa bao giờ được mang ra khỏi biên giới nước Ý. Trong thời kỳ Phục Hưng, Venice đã trải qua thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật, và trước hết là hội hoạ. Trong thế kỷ 16, một bộ ba vĩ đại - Titian Vecellio (khoảng 1490-1576), Jacopo Tintoretto (1518-1594) và Paolo Veronese (1528-1588) - đã sáng tác những bức tranh nổi tiếng nhất của mình ngay tại thành phố này. Những nghệ sĩ này đã đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành bộ mặt hội hoạ châu Âu và có ảnh hưởng quan trọng đến sự phát triển của nghệ thuật trong những thế kỷ tiếp theo. Nhiều bậc thầy vĩ đại của TK 17, bao gồm Velazquez, Rubens, Rembrandt và Poussin, đã chịu ảnh hưởng từ Titian, Tintoretto và Veronese.

(Art Daily)

Một số tác phẩm trong triển lãm. ©Pushkin Museum.

Tại New York, Mỹ, nghệ sĩ Tina Barney rất nổi tiếng vào đầu những năm 1980 với những bức ảnh thân mật và gợi tình bà chụp trong cuộc sống gia đình và tại các nghi lễ xã hội của giới thượng lưu. Với việc chọn màu thay vì đen-trắng, và in ra các bản in khổ lớn, bà đã phá vỡ những truyền thống của nhiếp ảnh nghệ thuật của thời đó. Mới đây, nhà xuất bản Rizzoli đã phát hành cuốn sách “Tina Barney” - cuốn sách mới về nữ nhiếp ảnh gia huyền thoại, bao gồm các bức ảnh màu và đen trắng, trải dài hơn ba thập kỷ sáng tác đa dạng vừa qua. Cuốn sách này như một cuộc khảo sát hồi cố, có những tác phẩm nổi tiếng nhất cũng như các dự án gần đây. Tina Barney bắt đầu sự nghiệp vào giữa những năm 1970 khi bà bắt đầu chụp ảnh với một chiếc máy ảnh định dạng cỡ lớn. Tác phẩm của bà hiện có mặt trong nhiều bộ sưu tập vĩnh viễn của rất nhiều tổ chức, bảo tàng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney, Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles và Bảo tàng Mỹ thuật, Boston.

(Artnews)

Một số bức ảnh trong sách “Tina Barney” do NXB Rizzoli mới ấn hành. ©Tina Barney.

Tại Belgrade, Serbia, mới đây, Farhad Noory - hoạ sĩ nhí người Afghanistan tị nạn, thường được mệnh danh là "Picasso Nhỏ" - đã trưng bày các bức tranh và bức ảnh của cậu và hy vọng sẽ quyên góp tiền cho những bệnh nhân người Serbia. Thần đồng hội hoạ Farhad Noory từng phải sống trong một trại tị nạn cùng cha mẹ và hai em trai trong 8 tháng trời, trong thời gian đó, cậu đã vẽ những bức tranh về những người nổi tiếng, và những tác phẩm này đã khiến cậu ông trở thành một ngôi sao truyền thông địa phương. Những chân dung của cậu vẽ bao gồm Thủ tướng Đức Chancellor Angela Merkel, họa sĩ siêu thực Salvador Dali và cầu thủ bóng đá Cristiano Ronaldo. Tài năng của cậu nhan chóng được phát hiện, và cậu đã được gửi đến một trường nghệ thuật cũng như một khoá hội thảo về nhiếp ảnh kéo dài ba tháng. Đây cũng là kết quả thu nhận được sau các khoá học. 

(AFP) 

Thần đồng hội hoạ Farhad Noory trong triển lãm cá nhân tại Belgrade, tháng 8/2017. ©AFP. 

Tại Havana, Cuba, mới đây đã ra đời một Trung tâm nghệ thuật đương đại mang tên "Arte Continua". Trong nhiều thập kỷ, người Cuba đã quen với khẩu hiệu mang tính cách mạng "La lucha continua", hoặc "Cuộc đấu tranh vẫn tiếp tục." Giờ đây không gian nghệ thuật đương đại quốc tế đầu tiên trên hòn đảo này đã được đặt tên là "Arte Continua" hay "Nghệ thuật tiếp diễn", phản ánh những thay đổi mạnh mẽ tại Havana. Đây là một nhánh của dự án "Galleria Continua" được khởi động khi những nghệ sĩ Ý Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi và Maurizio Rigillo có ý tưởng thiết lập các không gian nghệ thuật đương đại ở nhiều nơi trên thế giới - những nơi không có khả năng xảy ra nhất, bắt đầu từ năm 1990 tại làng San Gimignano của thời trung cổ ở Ý. Không gian Havana bao gồm các tác phẩm của những tên tuổi lớn như Michelangelo Pistoletto, Daniel Buren của Pháp, nghệ sỹ Anh gốc Ấn Anish Kapoor, Shilpa Gupta của Ấn Độ và nghệ sĩ Jannis Kounellis, người Ý gốc Hy Lạp.

(AFP)

Một vài gian trưng bày tại “Arte Continua”, tháng 5/2017. ©AFP.

Tại Brisbane, Úc, theo thông cáo báo chí, trong hai năm tới, nghệ sĩ Ross Manning rất nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc / sắp đặt sử dụng vật liệu đời thường, như quạt trần, đèn huỳnh quang và máy chiếu hình, tạo ra những cảnh tượng ánh sáng và âm thanh tuyệt vời, sẽ có cuộc triển lãm lưu động vòng quanh nước Úc, qua 10 thành phố lớn, với tiêu đề “Ross Manning: Dissonant Rhythms”. Trong hơn một thập kỷ qua, Manning đã phát triển một thế giới nghệ thuật độc đáo riêng với những hình ảnh động được tạo ra bằng ánh sáng và âm thanh. Ông là một nghệ sĩ sáng tạo nên  các hệ thống được điều khiển bởi logic riêng và các vật chuyển động bằng động cơ điện riêng, một thực hành điêu khắc với phạm vi và tầm nhìn tổng thể, sử dụng hầu như mọi đồ dùng gia đình và công nghiệp, phần cứng và công nghệ, để khai thác các tần suất nghe - nhìn. Ông đã có nhiều triển lãm quốc tế như tại Biennale Thượng Hải Lần thứ 11, Trung Quốc,  Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Queensland, Brisbane, Úc; Bảo tàng Quốc gia về Nghệ thuật Đương đại Hiện đại, Seoul, Hàn Quốc.

(Artnews)

Ross Manning, “Bricks and Blocks”, 2016. ©Ross Manning.

Ross Manning, “Wave Opus III”, 2017. ©Ross Manning.

Tại Riga, Latvia, từ ngày 12/8 đến 10/9/2017, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Latvia mở triển lãm tranh của nữ danh hoạ Biruta Baumane, thuộc dự án mang tên “The Generation”. Trong triển lãm này, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Lát-vi-a sẽ trưng bày 26 bức tranh của Biruta Baumane (1922-2017) thuộc sưu tập vĩnh viễn của bảo tàng. Trong số những tác phẩm quan trọng nhất, du khách sẽ được thưởng lãm các kiệt tác của họa sĩ, ví dụ “Chân dug tự hoạ về đêm” (1965), “Nhạc sĩ đồng quê” (1968), “Tuổi thơ” (1983), “Carrousel” (1981) và “Không còn sợ hãi” (1978). Biruta Baumane từng mơ ước trở thành vũ công ballet, nhưng sau khi đã trở thành sinh viên của trường múa ba lê của Nhà hát Opera Quốc gia Latvia, bà đã nhanh chóng theo đuổi hội hoạ. Triển lãm cá nhân đầu tiên của Biruta Baumane diễn ra tại Nhà nghệ sỹ ở Riga vào năm 1966 và từ đó bà đã tham gia nhiều cuộc triển lãm ở Latvia và nước ngoài. Hiện nay, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Latvia nắm giữ 84 bức tranh của Biruta Baumane.

(Art Daily) 

Biruta Baumane, “Chân dug tự hoạ về đêm”, 1965. Sơn dầu. ©LNMA collection. 

Biruta Baumane, “Gió biển”, 1971. Sơn dầu. ©LNMA collection.  

Tại Singapore, từ ngày 6/8 đến 15/8/2017, tại ArtScience Museum, Marina Bay Sands, lần đầu tiên người Singapore có cơ hội hiểu sâu hơn về các tác phẩm kiến trúc của Dame Zaha Hadid qua triển lãm "Zaha Hadid Architects: Reimagining Architecture", được trưng bày. Sau khi ra mắt tại Kuala Lumpur trong liên hoan Architecture Festival 2017, tháng 7/2017, triển lãm đã đến với công chúng Singapore. Triển lãm trưng bày hàng loạt các tác phẩm của Dame Zaha Hadid, kéo dài trong suốt 40 năm, khoảng thời gian bà đã trở thành nhà tiên phong trong kiến trúc hiện đại, thậm chí định nghĩa lại kiến ​​trúc. Bà cũng là người phụ nữ đầu tiên nhận giải Pritzker Architecture Award rất uy tín. Triển lãm này bao gồm các bản vẽ phác thảo, hình ảnh và các mô hình quy mô của một số tác phẩm đầu tay của bà, ví dụ như Trung tâm Khoa học Pheno và trạm cứu hỏa Vitra ở Đức, các dự án lớn như Nhà hát Opera Quảng Châu, cầu Sheikh Zayed ở Abu Dhabi và Trung tâm Thể thao Olympic London 2012.

(The Artnewspaper) 

Một số tác phẩm trong triển lãm. ©ArtScience Museum.

Tại Vienna, Áo, Giám đốc Bảo tàng Leopold Hans-Peter Wipplinger đã từng đích thân mời Joannis Avramidis (1922-2016) thiết kế một triển lãm hồi cố “Joannis Avramidis” sẽ được tổ chức tại bảo tàng. Rất không may triển lãm chưa tiến hành thì nhà điêu khắc đã qua đời. Một năm sau cái chết của nghệ sĩ, triển lãm lớn nhất các tác phẩm của nhà điêu khắc cho đến nay hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Leopold, từ 19/5 đến 4/9/2017. Có khoảng 100 tác phẩm từ tất cả các giai đoạn sáng tác của ông được trưng bày - bao gồm 50 tác phẩm điêu khắc và hơn 40 tác phẩm đồ hoạ và tranh vẽ - cung cấp những hiểu biết sâu sắc về một phong cách tự trị cao được mô tả là "nhịp điệu của sự nghiêm cẩn". Avalthis đã tham gia vào các cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại quốc tế nổi tiếng nhất: năm 1962 ông đã đại diện cho Áo tại Venice Biennial lần thứ 32; năm 1964 và năm 1977 ông tham gia documenta III và VI ở Kassel. Năm 1973 nhà điêu khắc đã được trao giải thưởng Nhà nước Áo Quốc gia và năm 2013, ông nhận được Huân chương Danh dự vì sự cống hiến cho Cộng hòa Áo.

(Art Forum)

Một số tác phẩm trong triển lãm “Joannis Avramidis” tại Bảo tàng Leopold, từ 19/5 đến 4/9/2017. ©Leopold Museum.

Tại Brussels, Bỉ, từ 7 đến 10 tháng 9/2017, có 25 gallery nghệ thuật đương đại đến từ Bỉ và khắp thế giới sẽ tụ tập với nhau tại Trung tâm Nghệ thuật BOZAR để cùng tiến hàng Hội chợ Nghệ thuật trên giấy Lần thứ 3 (Art on Paper). Mỗi gallery trưng bày một triển lãm cá nhân cho một nghệ sĩ đã thanh danh hoặc mới nổi, hoạt động chủ yếu trong mảng tranh ký hoạ và đồ hoạ trên giấy. Vẽ ký hoạ và đồ hoạ đã dần chiếm lĩnh vị trí hàng đầu của nghệ thuật đương đại. Với các giá trị như một thực hành nghệ thuật được công nhận rộng rãi. Hội chợ “Art on Paper” được thiết kế nhằm thể hiện tốt nhất nghệ thuật tranh vẽ trên giấy đương đại thông qua sự kết hợp giữa các gallery đã và đang nổi tiếng trên khắp thế giới. Hội chợ “Nghệ thuật trên giấy” hiện nay đã là một hội chợ nghệ thuật chuyên nghiệp được tổ chức dưới sự bảo trợ của một tổ chức văn hoá lớn, đã khẳng định sức sống của tranh vẽ trên giấy đương đại và các lĩnh vực mở rộng của nó. “Art on Paper” cũng là nơi gặp gỡ của các nhà sưu tập nghệ thuật có tầm ảnh hưởng và các chuyên gia nghệ thuật hàng đầu thế giới.

(Artnet)

Lawrence Power, “Những hình tôi thích”, 2016. Mực đen trên giấy.

Albert Baronian, “Robert Devriendt 2”. Màu sáp và màu nước trên giấy.

Shubigi Rao, “Chuyện viễn tưởng dành cho Jonah”, 2015. Mực trên giấy.

Bettina Carl, “Người trái đất”, 2014. Chất liệu tổng hợp trên giấy. 

Andrea Tran (Tổng hợp và lược dịch)