ĐIỂM TIN NGHỆ THUẬT THẾ GIỚI [Từ 7/8 đến 14/8/2014]

Ảnh: Jiji Press

NARA - Các nhà sư và Phật tử tình nguyện viên đang làm sạch bức tượng Phật khổng lồ cao 15 mét nhân dịp lễ Ominugui hàng năm tại chùa Todaiji ở cố đô Nara, Nhật Bản, vào ngày 07/8/2014, trước lễ Vu lan. Vào ngày này, tại ngôi chùa Di sản văn hóa thế giới được UNESCO công nhận, từ 7 giờ sáng, sư thầy trụ trì tụng kinh để thỉnh Đức Phật tạm rời khỏi bức tượng. Khoảng 160 nhà sư và Phật tử, những người trước đó đã tắm rửa sạch sẽ, mặc kimono trắng sẽ leo lên bức tượng bằng dây thừng, sử dụng bàn chải và các công cụ khác để loại bỏ bụi bặm bám dầy trong cả năm qua. Ở chánh điện, nơi tôn trí tượng Phật, rơi đầy bụi trắng nhưng du khách vẫn cảm thấy hạnh phúc được chiêm ngưỡng nghi lễ vì mọi người tin rằng nếu ai được bụi rơi vào người trong buổi lễ này sẽ gặp may mắn trong suốt cả một năm. 

Ảnh: AFP PHOTO / Leon Neal

LONDON - Dàn diễn viên của vở nhạc kịch “Let It Be” trong vai Tứ Quái bất hủ (Far Four) Mc Cartney, Ringo Starr, John Lennon và George Harrisonđang đi ngang qua dải đường kẻ sọc của con phố Abbey Road nổi tiếng tại London, Anh vào ngày 08 tháng 8 năm 2014, nhân dịp kỷ niệm 45 năm ngày ra đời của bức ảnh mang tính biểu tượng của ban nhạc huyền thoại The Beatles được chụp tại đây để làm bìa cho album nhạc lừng danh Abbey Road phát hành năm 1969. Tháng 10/1962, sân khấu West End đã dàn dựng vở nhạc kịch có tựa đề lấy tên bài hát “Let It Be” nổi tiếng của ban nhạc nhằm tôn vinh ban nhạc. Sau đó, từ tháng 7/2013 sân khấu Broadway cũng dựng vở nhạc kịch này. 

Ảnh: Roger Adams

ASPEN - Bảo tàng Nghệ thuật Aspen bắt đầu mở cửa cho công chúng vào xem khu triển lãm mới, rộng 33.000 mét vuông, gấp 3 lần diện tích khu bảo tàng cũ, do kiến trúc sư Shigeru Ban thiết kế kể từ ngày 9/8/2014. Tòa nhà mới của bảo tàng, tọa lạc tại số 637 phố Đông Hyman trong trung tâm thành phố Aspen, khánh thành nhân dịp 35 năm thành lập Bảo tàng sẽ mở cửa quanh năm và hoàn toàn miễn phí cho người xem. Khu triển lãm mới có một khu vườn điêu khắc trên sân thượng với tầm nhìn rất ấn tượng bởi phong cảnh của dãy núi Aspen và cảnh quan xung quanh. Kiến trúc của toàn nhà mới rất đặc biệt, nhất là kết cấu lưới bằng gỗ bao quanh bên ngoài, gần gũi và hòa mình với cảnh sắc thiên nhiên. Du khách bước vào trong bảo tàng vẫn có cảm giác không hề bị cô lập với môi trường cảnh quan bên ngoài. 

Ảnh: Philip Toscano / PA

LONDON - Mạng Đường sắt London và Quỹ Henry Moore ngày 8/8/2014 chính thức khai trương tác phẩm nghệ thuật công cộng trưng bày tại quảng trường của nhà ga King Cross. Tác phẩm điêu khắc bằng đồng cao ba mét, có tên là “Trục chính lớn”, được nhà điêu khắc nổi tiếng nhất nước Anh Henry Moore sáng tác năm 1974, cũng là một trong những công trình tượng đài quan trọng nhất của Moore sẽ ngự tại đây trong vòng 5 năm. Quảng trường King Cross đang triển khai dự án tái thiết và mở rộng không gian cho nghệ thuật công cộng. Nếu không có sự tài trợ của Quỹ Henry Moore, công chúng không thể có cơ hội chiêm ngưỡng hàng ngày trong vòng 5 năm trời một công trình nghệ thuật kỳ vĩ của Moore, mà theo lời một vị Giám đốc cao cấp của Mạng đường sắt London, đúng là “một giấc chiêm bao” bởi khối điêu khắc này thực sự là một báu vật. 

Ảnh: Nicolas Maeterlinck

BRUSSELS - Một bức ảnh chụp tác phẩm sắp đặt của nghệ sĩ người Bỉ Arne Quinze có tên là “Trình tự” vào ngày 08/8/2014 tại Brussels. Arne Quinze (sinh ngày 15 tháng 12 1971) là một nghệ sĩ ý niệm Bỉ nổi tiếng với nghệ thuật sắp đặt công độc đáo và thường gây tranh cãi của mình. Quinze cũng sáng tác tranh, tượng, và nhiều thể loại đồ họa khác. Ở tuổi niên thiếu, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật như một nghệ sĩ vẽ tranh graffiti tại Brussels. Quinze rất nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc làm bằng ván gỗ. Các tác phẩm sắp đặt của ông thường mang tính can thiệp vào không gian sinh hoạt hàng ngày của dân chúng, buộc họ phải đối mặt với tác phẩm điêu khắc và bộc lộ phản ứng cá nhân. Tác phẩm “Trình tự” (xem ảnh) là hai trong số những sắp đặt nghệ thuật công cộng bằng gỗ lớn nhất của Quinze ở Brussels hiện nay. 

NEW YORK, NY – Triển lãm “For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw” - một triển lãm hồi cố các tác phẩm của nhiếp ảnh gia lỗi lạc Horace Poolaw (người bộ lạc Kiowa, 1906-1984), đã khai mạc tại Bảo tàng Quốc gia về Người Da đỏ, New York, ngày 9/8/2014. Với 81 ảnh đen trắng, 10 tấm bưu thiếp cổ, và các thiết bị chụp ảnh của nhiếp ảnh gia, thông qua các chủ đề như ảnh chân dung, ảnh cộng đồng, gia đình, quân sự, chiến tranh,… triển lãm mang tới cho công chúng một cái nhìn thoáng qua về cuộc sống bản địa vào đầu thế kỷ 20 tại vùng Oklahoma, Hoa Kỳ. Triển lãm được giám tuyển bởi Tom Jones (Ho-Chunk) và Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache). Ảnh trên: Eula Mae Narcomey Doonkeen (Seminole) tại Triển lãm của Người Da đỏ Anadarko, Oklahoma, khoảng 1952. Ảnh dưới: Gus Palmer (Kiowa, bên trái), xạ thủ, và Horace Poolaw (Kiowa), nhiếp ảnh gia chụp ảnh trên không, đang đứng trước một pháo đài bay B-17, Tampa, Florida, khoảng 1944. © Quỹ Di sản Horace Poolaw.

Ảnh: Manan VATSYAYANA

KUALA LUMPUR - Một thầy cúng người dân tộc ở Trung Quốc hành lễ trước một  pho tượng thần gác cổng địa ngục làm bằng vàng mã đang được ‘hóa’ trong dịp lễ cúng cô hồn và xá tội vong nhân tại Kuala Lumpur vào đêm ngày 10/8/2014. Lễ hội này nguyên có có tên gốc là “Phóng diệm khẩu” (Thả quỷ miệng lửa), được tổ chức hàng năm vào dịp tháng Bảy âm lịch của người Trung Hoa và nhiều cộng đồng ở miền nam Trung Quốc như Việt Nam, Malaysia, Singapore, Hồng Kông và Đài Loan, thể hiện một tín ngưỡng cho rằng vào thời gian này “cổng địa ngục sẽ được mở ra để cho các ma đói được lên dương gian tìm kiếm thức ăn”. Trong suốt thời gian này, người dân thường đốt rất nhiều tiền giấy, vàng mã ở ngoài nhà để cầu mong cho linh hồn tổ tiên đã mất được hạnh phúc và mang lại may mắn cho gia đình, giòng họ. 

Ảnh: AFP PHOTO / DPA / Maurizio GAMBARINI

BERLIN – Ảnh chụp ngày 13/8 tại Bảo tàng Martin Gropius Bau ở Berlin: Jan Bruun Jensen (trái) và Kim Moeller, hai chuyên gia đến từ Bảo tàng Quốc gia Đan Mạch đang tham gia phục dựng con tàu Roskilde 6 cho triển lãm “The Vikings” tại đây. Triển lãm này sẽ kéo dài từ ngày 10/9/2014 đến 4/1/2015. Ngoài con tàu chiến Roskilde 6 với chiều dài 37 mét có niên đại vào khoảng năm 1025 – thời hoàng kim của thời đại Viking, khi nước Anh, Đan Mạch, Na Uy và có thể một bộ phận của Thụy Điển đều nằm dưới sự cai trị của Cnut Đại đế - một chiếc tàu chiến dài nhất của thời kỳ đó đã được tìm thấy cho tới nay, triển lãm còn trưng bày các hiện vật khai quật từ các ngôi mộ chiến binh, các loại vũ khí, hàng hóa, đồ tư trang và nhiều đồ khảo cổ khác rất có giá trị về văn hóa, lịch sử hàng hải và tín ngưỡng của những chiến binh Viking Bắc Âu nổi tiếng gan dạ và những chiến công hiển hách ngang dọc từ biển Caspian tới Bắc Đại Tây Dương, từ Bắc cực đến Địa Trung Hải. Triển lãm quy mô này có được là nhờ sự phối hợp giữa Bảo tàng Quốc gia Berlin, Bảo tàng Quốc gia Đan Mạch, Copenhagen, và Bảo tàng Anh quốc, London. 

 Ảnh: Một số tác phẩm được sáng tác tại chỗ / Website của triển lãm.

ISTANBUL – Lần đầu tiên ở Thổ Nhĩ Kỳ có một cuộc triển lãm dành riêng cho nghệ thuật graffiti. Từ ngày 13/8 đến 5/10/2014, tại Bảo tàng Pera ở Istanbul sẽ diễn ra cuộc triển lãm graffiti quốc tế có tên là “Ngôn ngữ của Bức tường”, với sự góp mặt của hơn 20 nghệ sĩ trẻ đến từ Mỹ, Pháp, Đức, Nhật Bản và Thổ Nhĩ Kỳ và những tài năng nổi bật như  Futura, Carlos Mare, Cope 2, Turbo, Wyne , JonOne, tilt, Mist, Psyckoze, Craig Costello (còn gọi là KR), Herakut, Logan Hicks, C215, Suiko, Evol, Gaia, Tabone, Funk và No More Lies. Bên cạnh đó cũng có các tác phẩm nhiếp ảnh của Martha Cooper và Henry Chalfant, chưa từng công bố, là những tư liệu quý về khung cảnh nghệ thuật graffiti của New York của thập niên 1980. Các nghệ sĩ đã được chính quyền địa phương dành cho nhiều không gian thích hợp để sáng tác tại chỗ. Theo Roxane Ayral, curator của triển lãm, đây không chỉ là chiến lược “mang nghệ thuật đường phố vào bảo tàng, cơ hội để công chúng nhận diện lại khái niệm “graffiti”, mà cũng là dịp để các nghệ sĩ cùng nhau thảo luận tương lai của môn nghệ thuật đại chúng này. 

MELBOURNE - Hội chợ Nghệ thuật Melbourne hai năm một lần chính thức khai mạc tối 13/8/2014 với số lượng nghệ sĩ và gallery tham dự nhiều hơn và nhiệt tình hơn so với phiên bản trước. Với hơn 70 gallery hàng đầu trong khu vực châu Á - Thái Bình Dương và khoảng 300 nghệ sĩ đương đại có tác phẩm đại diện, hội chợ kỳ này có ba xu hướng nổi bật:  lượng tác phẩm sắp đặt khá lớn; rất nhiều tác phẩm có giá bán tương đối thấp, chỉ dưới 10.000 đô-la; rất nhiều gương mặt mới được phát hiện là các nghệ sĩ trẻ. Hội chợ sẽ kéo dài đến hết ngày 17/8. Ảnh: Tác phẩm sắp đặt “Chướng ngại vật” của Abdul-Rahman Abdullah (tiền cảnh) và bức tranh “Le Vol” của Valerie Sparks (phía sau) tại gian trưng bày của gallery This is No Fantasy trong Hội chợ nghệ thuật Melbourne Art Fair 2014. @ Gallery và nghệ sĩ.

 Hàm Phong (sưu tầm – giới thiệu)

Từ nguồn: ARTNET, ARTINFO, ART IN AMERICA, ART DAILY, THE GUARDIAN, THE ART NEWSPAPER, AFP, DPA, GETTY IMAGES,